用小说的叙事展开“纪实摄影”，上海摄影艺术中心出新展！|每日关注

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上海摄影艺术中心上新了摄影展览“自我：新纪实摄影”，作品来自五位摄影人——陈荣辉、廖逸君、马海伦、许海峰和张博原。展览通过他们创作的46件作品，带领观众重新思考“纪实摄影”在艺术领域的定义和用法。作为西岸文化艺术季·2023春夏重要展览项目之一，该展览于4月8日对公众开放，并持续展出至7月29日。

五位摄影人作品以不同主题进行展出。入口处的一幅《世纪之交的上海表情》展现了90年代初上海的改革过程。摄影人许海峰告诉记者，他主要挑选了从1994年到2005年期间拍摄的作品，通过图片加视频的方式，让观众更加沉浸在其中。年轻一代的摄影人倾向于用摄影的方式来维持属于他们描述人物、地点、物体和事件的“坦诚”，这些作品的独特之处就在于画面中真情实感的流露。作为旁观者，或许可以将之理解为自我的客观，陈荣辉、廖逸君和马海伦的肖像作品就是最好的例证。

陈荣辉介绍展出的作品叫《空城计》，是他在2016年到2019年期间创作的，也是国家艺术基金支持的项目。“作为南方人，首先就对北方的冬天特别向往，所以当时主要观察的对象是东北的年轻人，去做了实地调查研究，观察他们的生活状态。”由于陈荣辉曾担任澎湃新闻英文版视觉总监，他认为谈论起纪实摄影与新闻摄影中的最大区别，“新闻中的真实性是第一位，而在艺术创作时，是一种双方的协调和沟通。”

那纪实摄影究竟是什么？泰特现代艺术馆将纪实摄影定义成：“一种以直接、准确呈现人物、地点、物体和事件为主要诉求的表达方式，常常用在新闻报道中。”但是“纪实摄影”这个词组的使用或许就有失考量，因为摄影都是现实的记录。摄影师在镜头里观察着周围的世界，这个行为本身就意味着取景器里截取的总是现实的一角。

这些摄影师的想法都在一系列相连但又独立的画面中展开。在这些作品中，观者可以看到摄影师围绕一个话题或主题发散思维的过程，这种方式区别于强调时效性的传统新闻摄影。上海摄影艺术中心创始人刘香成认为，对于摄影记者而言，成功的拍摄是能够在一帧画面中完整并且清晰可辨地描述正在发生的事件或相关人员。如果新闻摄影的本质是将一个复杂的故事压缩在单一画面的视觉空间里，那么，在这个展览中每位年轻摄影师则用一幅幅作品将故事面面俱到地做了呈现。

从许海峰和张博原到陈荣辉、廖逸君和马海伦，这些年轻的摄影人们用写小说的方式从事着纪实摄影。如果小说的叙事手法是用一个个“章节”带领读者一步一步深入他们用文字构造的世界，那么在这里，摄影师则偏爱为人熟知的视觉语言，用一幅幅图像让观众在故事中与他们感同身受。

记者：曹香玉、陆海捷

编辑：叶芳芳

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