北京京剧再添一朵“梅花” 青年演员郭伟凭借《石评梅》获中国戏剧梅花奖

青年演员郭伟凭借《石评梅》获中国戏剧梅花奖（副题）

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北京晚报记者 高倩 方非 摄

5月21日，第九届中国戏剧奖·梅花表演奖（第31届中国戏剧梅花奖）公布终评结果。本届梅花奖涵盖了京剧、昆曲、粤剧、越剧、黄梅戏等戏曲剧种以及话剧、歌剧等不同舞台艺术形式，15名获奖演员最终脱颖而出，北京京剧院青年演员郭伟凭借在京剧《石评梅》中的精彩表演位列其中，摘取“梅花”大奖。

身段和念白是演现代戏最大挑战

郭伟工青衣，宗程派，毕业于第六届中国京剧优秀青年演员研究生班，师从李文敏、李金鸿等。“小时候，还不知道京剧到底是什么，我就对它特别感兴趣。”郭伟说。京剧虽非家学，但漂亮的水袖和扮相，对小姑娘有着难以形容的吸引力。10岁那年，北京市戏曲学校招生，郭伟试着去考京剧，“没想到一下子就考上了。”

学戏从来不是一件简单的事，对郭伟而言也不例外。考入北京市戏曲学校后，郭伟就离开父母，开始了住校生活。“练功很苦，每天又想家，天天流眼泪，但我也很佩服那个时候的自己，再苦再累，我从来没有想过不学了。”在学校里，花旦、青衣、刀马旦……刚刚开蒙的郭伟什么都要学，打下了相当全面扎实的基础。三四年后，她开始慢慢沿着程派青衣和刀马旦的方向发展。

郭伟17岁时，崭新落成的长安大戏院需要一出作为旅游剧目的新戏。北京市戏曲学校接下了创排《白蛇传奇》的任务，尖子生郭伟自然而然地成为了这部作品的主演。

“演新戏和演传统戏有很大的区别。”郭伟说，“传统戏有前辈艺术家们一代代的传承，它的身段、表演、唱腔都是有‘模’的，我们需要去认真地学习和钻研，但新戏什么都没有，拿到剧本以后，什么都要靠自己来创造。”在此基础上，新编现代戏更加难演，“传统戏可以依靠程式的水袖、唱腔来辅助表演，但很多手段在现代戏里都展示不出来。现代戏的念白也和传统戏不同，不上韵，但又不能演成话剧。身段和念白，是我演现代戏最大的挑战。”

希望打造一出程派精品

作为北京市文艺院团唯一入选本届梅花奖终评的演员，郭伟这次参评的作品《石评梅》，恰恰就是一出很有挑战的新编现代京剧。“坦白说，压力很大，因为我代表的从来不是自己一个人。”郭伟说。《石评梅》首演于2022年，由京剧教育家李文敏任艺术指导，孙国毅编剧，安凤英导演，著名戏曲音乐家朱绍玉任唱腔设计、作曲，刻画了新文化运动时期，新青年石评梅、高君宇追求革命理想的崇高精神和纯洁爱情，展现了“五四”浪潮里青年人不畏牺牲的坚定信仰。

郭伟在剧中塑造的石评梅入木三分。她翻阅了大量相关资料，从石评梅留下的诗文中揣摩她的性格与思想，她也曾走到石评梅与高君宇的墓前瞻仰凭吊，“排练时，导演、编剧等各位老师帮助我们一起分析人物的想法和感情，细腻到每个手指尖应该做什么动作，可以说，我们把这部作品的细节磨‘烂’了。”程派“绵里藏针”的唱腔，也与石评梅刚强坚贞的性格特点相得益彰，“一唱出来，石评梅外柔内刚的形象就立住了。”郭伟同时在剧中充分而巧妙地展现了具有程派特色的圆场、水袖、翻身、卧鱼等身段动作，令戏迷大呼过瘾。

“排一出新戏，特别能让我清楚地认识到，没有集体的共同努力，这部作品就不能完美地呈现在舞台上，也就更不可能有这次的梅花奖。”郭伟说。首演一年半以来，《石评梅》始终在不断打磨提升，“演一次改一次，现在已经修改了5版。所有人都非常认真、非常谨慎，想要把它打造成一部留得下的精品，让它成为程派新编现代戏的代表剧目之一。”

“满腹才华，能把青春燃作火；一身肝胆，已将热血洒成梅。”5月12日晚，肩负责任，顶住压力，郭伟在广东省友谊剧院再次上演《石评梅》，这场角逐梅花奖的终评演出赢得了满堂喝彩。“能为北京京剧院、为北京市争得这份荣誉，我真的感到非常自豪。”郭伟说。